Cobra Kai – Karate Kid continúa…

Cobra Kai – La saga de Karate Kid

En primer lugar veremos el contexto en el que estrena la primera película, con otras películas, series y cómics que pudieron inspirarla. Después, hablamos de las cuatro películas de Karate Kid, que compondrían el Miyagi-verso. Las afrontamos una a una, centrándonos en curiosidades y cameos. También hablamos de la serie animada entre ellas. Finalmente, nos metemos de lleno en el remake de 2010 y su posible continuación para terminar comentando un buen rato la serie de Cobra Kai.

Artes marciales en cine, televisión y cómics a principios de los 80.

La saga de “Karate Kid” ha tenido un gran impacto cultural desde los años 80. La primera película, estrenada en 1984, no solo se convirtió en un éxito de taquilla, sino que también dejó su huella en la cultura pop. Con todo, el interés por el cine de artes marciales ya estaba en crecimiento antes del estreno de la primera película.

Bruce Lee fue uno de los mayores catalizadores de este interés global por las artes marciales. Sus películas, como Karate a Muerte en Bangkok de 1971, el furor del dragón de 1972 y sobre todo Operación Dragón en 1973, tuvieron un impacto masivo en la popularidad de las artes marciales. En este contexto, durante los años 70, Hong Kong se convirtió en el epicentro de la producción de cine de artes marciales, con estudios como Shaw Brothers y Golden Harvest produciendo innumerables películas de kung fu.

Otra influencia significativa fue la serie de televisión estadounidense “Kung Fu”, emitida entre 1972 y 1975, protagonizada por David Carradine como un monje shaolin errante y con Keye Luke como el maestro Po.

En los años 70 y principios de los 80, actores como Chuck Norris o  Sonny Chiba también ayudaron a mantener y aumentar el interés en el cine de artes marciales. Chuck Norris comenzó a protagonizar películas de acción y artes marciales y su creciente popularidad ayudó a mantener el interés en este tipo de cine.

También en el cómic, tenemos por ejemplo a “Shang-Chi, Master of Kung Fu”, publicado por Marvel Comics por primera vez en “Special Marvel Edition” #15 en 1973. Shang-Chi, conocido como el Maestro del Kung Fu, fue creado por Steve Englehart y Jim Starlin. El personaje es el hijo de Fu Manchu, un villano clásico de la literatura pulp. Shang-Chi fue entrenado en las artes marciales desde su nacimiento y, al descubrir la verdadera naturaleza maligna de su padre, decide luchar contra él y su organización. El cómic ganó popularidad por su enfoque en las artes marciales y su representación de la filosofía oriental, y se convirtió en uno de los títulos más icónicos de Marvel en los años 70 y 80.

Puño de hierro, también de Marvel, apareció por primera vez en “Marvel Premiere” #15 en 1974. Creado por Roy Thomas y Gil Kane, es un joven que adquiere habilidades de artes marciales y el poder del Puño de Hierro después de ser entrenado en la mística ciudad de K’un-Lun. El personaje combina elementos de la mitología oriental con la acción típica de los superhéroes, y su historia está llena de combates impresionantes y tramas de redención personal.

Luego, en DC, está Kung-Fu Fighter, creado por Dennis O’Neil y Jim Berry, Richard Dragon es un ladrón reformado que se convierte en un maestro de kung fu. Debutó en “Richard Dragon, Kung-Fu Fighter” #1 en 1975.

Durante los 80, las películas de artes marciales comenzaron a mezclar géneros, como acción, drama y comedia, para atraer a un público más amplio. El estreno de “The Karate Kid” en 1984 no solo capitalizó este interés existente, sino que lo amplificó. La película fue un éxito comercial y crítico, presentando las artes marciales a una nueva generación y haciendo que la práctica del karate se volviera aún más popular entre los jóvenes en Estados Unidos y en otros lugares.

Karate Kid (1984)

La saga de “Karate Kid” ha tenido un gran impacto cultural desde su estreno en los 80. La primera película, estrenada en 1984 y dirigida por John G. Avildsen, no solo se convirtió en un fenómeno de taquilla, sino que también dejó su huella en la cultura pop.

La historia de Daniel LaRusso, que encuentra guía y sabiduría en su mentor, el Sr. Miyagi, resonó profundamente con audiencias de todas las edades. Los temas de superación personal, amistad y la lucha contra el bullying se entrelazaron con la práctica del karate, ofreciendo una narrativa poderosa que ha perdurado a lo largo del tiempo.

Karate Kid sigue la historia de Daniel LaRusso, un adolescente que se muda con su madre a California y enfrenta el desafío de adaptarse a su nueva vida. Pronto, Daniel se convierte en el blanco de un grupo de estudiantes de karate de la escuela Cobra Kai, liderados por Johnny Lawrence, que le toma como blanco de su ira desde que Daniel empieza a congeniar con Ali, la antigua novia de Johny.

Después de varios encuentros violentos y de sufrir acoso y burlas de los compañeros, Daniel encuentra un aliado inesperado en el Sr. Miyagi, un sabio conserje japonés que también es un maestro de karate. Miyagi acepta entrenar a Daniel, no solo enseñándole técnicas físicas, sino también importantes lecciones de vida sobre equilibrio, respeto y autodisciplina.

El entrenamiento de Daniel culmina en un torneo de karate donde debe enfrentarse a Johnny y los otros miembros de Cobra Kai. En el torneo, Daniel supera sus miedos y demuestra su valía ejecutando en el combate final la emblemática patada de la grulla, ganando el respeto de Johnny y el trofeo. Obviamente, la icónica “patada de la grulla” no es un movimiento de karate real. Fue creado específicamente para la película y se ha convertido en uno de los movimientos más memorables del cine.

La película destaca a Daniel como el verdadero héroe, subrayando la importancia de la mentoría, la perseverancia y la superación personal.

La historia de Daniel LaRusso está basada en la vida real de uno de sus guionistas, Robert Mark Kamen, que fue acosado en la escuela y aprendió karate para defenderse. Kamen no estaba satisfecho con su primer Dojo, que enseñaba artes marciales como una herramienta para la venganza, y por esta razón cambió y comenzó a estudiar con un maestro japonés de Okinawa.

Curiosamente, Ralph Macchio no fue el primer candidato para el papel de Daniel LaRusso. Charlie Sheen fue considerado para el papel, así como otros actores como Sean Penn, Tom Cruise o Nicholas Cage. Macchio fue la elección gracias a su gran interpretación anterior en Rebeldes, de Coppola, en 1983. El pobre sufrió varias lesiones durante el rodaje, incluyendo una patada en la cara durante el torneo, que le dejó un ojo morado.

En cuanto al Sr. Miyagi, fue magistralmente interpretado, nunca mejor dicho, por Pat Morita, que se ganó una nominación al Oscar al mejor actor de reparto. Una de las escenas más míticas, la famosa de “dar cera, pulir cera” fue parcialmente improvisada por él.

Sin embargo, hubo muchas reticencias a su elección, principalmente porque se le asociaba más con la comedia, sobre todo por su papel como Arnold en una sitcom llamada Happy days.  Además Morita no tenía acento japonés en la vida real y tuvo que trabajar para desarrollar el acento auténtico para su papel. Antes que él, se había considerado a Toshiro Mifune, conocido por su papel en varias películas de Akira Kuroshawa, por ejemplo en los 7 samurais, de 1954. El problema es que el actor no hablaba nada de inglés.

Ali Mills es el interés amoroso de Daniel en la primera película y la exnovia de Johnny. Interpretada por Elisabeth Sue, en un principio los productores se plantearon a Demi Moore para el papel. No aparecerá después en las siguientes películas de la saga.

Karate Kid fue un auténtico fenómeno de taquilla, la película más taquillera de 1984 una de las más taquilleras de los 80, con más de 100 millones de USD recaudados. Entre Estados unidos y Canada vendió unas 30 millones de entradas. Sólo en España vendió casi 2 millones.

También fue un éxito de crítica, con nominaciones a los óscar y a los globos de oro de Pat Morita y los premios a los jóvenes artistas como mejor película en familia, que ganó, y William Zabka y Elistabeth Sue, que también ganó.

Karate Kid Segunda Parte (1986)

Tras el éxito de la primera parte, Avildsen y Kamen se pusieron manos a la obra con la secuela. Karate Kid 2, estrenada en 1986, continúa la historia de Daniel LaRusso y el Sr. Miyagi. Después de los eventos del primer torneo de karate, Miyagi regresa a Okinawa, su tierra natal, tras recibir noticias de que su padre está enfermo. Sato, interpretado por Danny Kamekona, un viejo amigo y rival de Miyagi que guarda un rencor hacia él, mantiene un conflicto con Miyagi es central en la historia.

Daniel acompaña a su maestro, y se enfrenta a nuevos desafíos, incluyendo el regreso de su rival, Chozen, un estudiante de karate que tiene un fuerte resentimiento hacia Miyagi.

Chozen Toguchi es el antagonista principal de la película, interpretado por Yuji Okumoto. Es el primo de Kumiko y un talentoso estudiante de karate que siente un profundo resentimiento hacia Miyagi.

Durante su estancia en Okinawa, Daniel aprende más sobre la cultura de su mentor y se enfrenta a pruebas que ponen a prueba sus habilidades y su carácter. También se enamora de Kumiko, interpretada por Tamlyn Tomita, representando un vínculo entre el pasado de Miyagi y el presente de Daniel.

La pelea final es mítica, una batalla intensa que se lleva en un ambiente cargado de tensión, con un público que observa cada movimiento. La pelea comienza con Chozen mostrando su técnica superior y su agresividad. Daniel, sin embargo, recuerda las enseñanzas de su maestro, el Sr. Miyagi, y se mantiene firme, utilizando la defensa y la estrategia en lugar de la agresión. A medida que avanza la pelea, Daniel demuestra su crecimiento y madurez, esquivando los ataques de Chozen y buscando oportunidades para contraatacar.

La película profundiza en temas como la tradición, la amistad y el honor, mientras Daniel lucha por demostrar que ha crecido y aprendido de sus experiencias pasadas. Al final, Daniel y Miyagi deben confrontar no solo a Chozen, sino también sus propias lecciones de vida en un emocionante desenlace.

Sin llegar a los números de la anterior, la película fue un gran éxito de taquilla, aunque la crítica no respondió tan bien. Desde mi punto de vista, la película ha ganado con los años y es mucho más profunda de lo que aparenta en una primera visualización, con partes míticas como la pelea final o cuando un valiente Larusso se lanza a la tormenta a salvar a una niña.

En 1987, Nintendo sacaría un video juego llamado Karate Kid, influenciado por la historia de Karate Kid 2. Recuerdo cómo aparece el famoso ejercicio de la técnica del tambor que se muestra en la película, que en el juego es un desafió de esquivar un arma que se balancea.

Karate Kid Tercera Parte (1989)

Tres años después, y de nuevo con Avildsen dirigiendo y Kamen en el guión, se estrenó la tercera parte de Karate Kid.

Ahora Daniel LaRusso se enfrenta a nuevos desafíos tras los eventos del torneo en Okinawa. Regresando a California, Daniel lucha por mantener su equilibrio y confianza.

Mike Barnes interpretado por Sean Kanan, un talentoso y agresivo karateka, es contratado por John Kreese para vengar la derrota sufrida por Cobra Kai en el torneo anterior, convirtiéndose en una amenaza constante para Daniel.

Kreese busca recuperar su honor y utiliza a Barnes para intimidar a Daniel. Daniel se siente amenazado e incluso considera abandonar el karate. Se enfrenta así a una gran presión y tentaciones, y John Kreese  intenta intimidarlo y manipularlo. A pesar de las adversidades, Daniel se mantiene fiel a sus principios y elige no sucumbir a la filosofía agresiva de Cobra Kai. En lugar de eso, sigue aprendiendo de su maestro, el Sr. Miyagi, y se enfoca en su crecimiento personal y en las enseñanzas del karate.

A lo largo de la película, Daniel debe enfrentar no solo a Barnes en el torneo de karate, sino también sus propios miedos e inseguridades. La historia culmina en un emocionante enfrentamiento donde Daniel, con el apoyo del Sr. Miyagi y sus propias enseñanzas, demuestra que la verdadera fuerza viene de dentro. Finalmente, logra derrotar a Barnes, reafirmando su camino y filosofía en las artes marciales.

Kumiko, interpretada por Tamlyn Tomita, hace una breve aparición en esta película, aunque su papel es menos prominente que en la segunda parte. Su presencia recuerda a Daniel su crecimiento y las lecciones aprendidas en el pasado.

Originalmente, Kamen, el guionista, quería que esta película fuera una especie de precuela de las dos anteriores, pero algo fantástica. En la idea original, Larusso y Miyagi viajaban a la China del Siglo XVI en un sueño y conocía a los antepasados de Miyagi, pero la idea fue desechada.

La recepción de esta película fue muy inferior a las dos anteriores. Y las criticas… muy malas, porque la película es bastante mala, no vamos a engañarnos a estas alturas de la vida.

A ver, que ya sabéis bien que a mí la nostalgia me puede, y me encantaba en su momento. Pero hasta los propios implicados la critican. El propio director, John G. Avildsen, la calificó la como “una horrible imitación de la original…”. Y Macchio también expresó su descontento, señalando que LArusso, su personaje, parecía no crecer nunca ni aprender nada.

Karate Kid La serie animada (1989)

También en 1989 apareció una serie animada, que tuvo una temporada y 13 episodios aunque se planeó en un principio para tener unos 65, dirigida por Larry Houston. Se estrenó  en la NBC.

La serie sigue las aventuras de Daniel LaRusso y Mr. Miyagi mientras viajan por el mundo, enfrentándose a diversos villanos y situaciones que ponen a prueba sus habilidades en artes marciales.

Los episodios solían seguir siempre la misma fórmula: el Sr. Miyagi obtiene una pista sobre la ubicación de una reliquia mágica, un pequeño santuario, en algún rincón del mundo. Van a buscarla Daniel y Taki, una joven karateka amiga de Daniel que es un personaje nuevo. Se enfrentan a diferentes villanos que también quieren el pequeño santuario y tras derrotarlos están cerca de conseguir la reliquia, pero por algún motivo siempre se les escapa en el último momento.

En fin, aunque la serie no estaba demasiado bien ni tuvo demasiado éxito en su momento, como ocurre muchas veces con las cosas antiguas que se añoran, como por ejemplo en Karate Kid 3, la nostalgia ha cubierto muchos de sus fallos y actualmente es considerada una serie de culto.

El nuevo Karate Kid (1994)

Con todo, en 1994 se estrenó la película “El nuevo Karate Kid”. Dirigida por Christopher CAin y escrita por Mark Lee y por Robert Mark Kamen, cuenta básicamente la misma historia que la primera, pero con un protagonista femenino.

Así, sigue la historia de Julie Pierce, interpretada por Hilary Swank, una joven que enfrenta la pérdida de su padre y la presión de su entorno. Es enviada a vivir con su abuela, viuda del comandante de Miyagi en la segunda guerra mundial. Julie es una chica problemática, que lucha por encontrar su lugar y lidiar con el dolor.

Cuando se convierte en el blanco de acoso por parte de un grupo de estudiantes de karate, su vida da un giro inesperado. Julie enfrenta acoso en la escuela por parte de un grupo de estudiantes conocidos como los “Alpha Elite”, dirigidos por un instructor militarista llamado Dugan (interpretado por Michael Ironside).

El Sr. Miyagi, interpretado por Pat Morita, llega a Boston para ayudarla, convirtiéndose en su mentor. Miyagi le enseña karate no solo como una forma de defensa, sino también como un medio para encontrar paz interior y confianza.

A lo largo de la película, Julie aprende valiosas lecciones sobre el coraje y la disciplina. Con el apoyo de Miyagi, se enfrentar a sus agresores y demuestra su valentía y crecimiento personal. La historia culmina con su victoria, reafirmando la importancia de la perseverancia y el espíritu en el camino del karate.

El nuevo Karate Kid buscó revitalizar la franquicia con una nueva perspectiva y personaje principal, aunque no alcanzó el mismo nivel de éxito crítico y comercial que las primeras películas. Sin embargo, ofreció una plataforma temprana para Hilary Swank, quien luego se convertiría en una actriz aclamada y ganadora de dos premios Oscar.

El remake de 2010.

El remake de Karate Kid se rumoreaba desde 2008, con la producción de Will Smith y finalmente se estrenó en 2010, ofreciendo una nueva interpretación de la historia clásica. Tan nueva que la película va de Kung-fu, a pesar de mantener en el título Karate Kid.

En fin, en esta versión, Jaden Smith, el hijo de Will Smith, interpreta a Dre Parker, un joven que se muda a China con su madre. Allí enfrenta problemas de adaptación y es víctima de acoso escolar, en línea con la historia de Daniel Larusso.

Dre se encuentra con Mr. Han, interpretado por Jackie Chan, un maestro de kung fu que se convierte en su mentor, al estilo de Miyagi, pero a lo Jackie Chan. A través de un intenso entrenamiento, Dre no solo aprende a defenderse, sino que también descubre valores fundamentales como la paciencia y la perseverancia. El entrenamiento de Dre incluye tareas aparentemente mundanas como colgar su chaqueta repetidamente, que, al igual que las técnicas de “dar cera y pulir cera” en la película original, inculcan en Dre los movimientos fundamentales y la disciplina necesaria para el kung fu.

El clímax de la película se desarrolla en un torneo de kung fu, donde Dre se enfrenta a sus opresores. Con el apoyo de Mr. Han y las lecciones que ha aprendido, logra superar sus miedos y ganar el respeto de sus compañeros.

El remake recibió críticas mixtas, pero fue bien recibido por su enfoque en la relación mentor-aprendiz y por las actuaciones de Chan y Smith. A pesar de las diferencias culturales y estilísticas, la película sigue transmitiendo el mismo mensaje de superación y autodescubrimiento que caracteriza a la saga original. Hasta tal punto que casi desde su estreno se habla de una secuela que parece que podría estrenarse el próximo mes de diciembre de este año 2024… con Ralph Macchio entre el elenco. Si ocurre, os informaremos desde el canal, así que no sé qué esperas para suscribirte, pequeño saltamontes.

Cobra Kai, preludio

Johny Lawrence fue interpretado en la primera película por William Zabka. Es el principal antagonista en la primera karate kid y originalmente el líder del dojo Cobra Kai y rival de Daniel.

Crispin Glover fue considerado al principio, pero zabka fue ganando el papel, por cosas como que Ralph Macchio comentase que le había dado miedo durante una audición o cuando respondió a Alvidsen con citas de películas de Bruce Lee.

La primera película de “Karate Kid” ofrece una perspectiva intrigante si se considera a Johnny Lawrence como el verdadero héroe de la historia, una teoría que gana popularidad en la serie de Cómo conocí a vuestra madre.

Johnny, un estudiante de karate de la escuela Cobra Kai, está lidiando con la ruptura de su relación con Ali y tratando de reencontrarse a sí mismo, cuando Daniel LaRusso se muda a su ciudad. Desde el punto de vista de Johnny, Daniel aparece como un intruso que interfiere en su vida y se convierte en un rival en el momento más inoportuno. En una fiesta en la playa, Johnny intenta hablar con Ali para arreglar las cosas, pero Daniel interviene agresivamente, lo que lleva a su primer enfrentamiento físico.

La situación se intensifica cuando Daniel, disfrazado de ducha en una fiesta de Halloween, moja a Johnny mientras este está fumando en el baño, provocando otra pelea. A pesar de las provocaciones de Daniel, Johnny muestra una actitud deportiva durante el torneo de karate, luchando de manera justa y respetando las reglas. Aunque Johnny pierde contra Daniel en la final, demuestra su deportividad al entregarle el trofeo personalmente, mostrando que no es inherentemente un villano, sino un joven influenciado negativamente por su sensei, John Kreese.

La influencia de Kreese, el verdadero antagonista, inculca en Johnny y sus compañeros una filosofía de agresión y falta de piedad. Interpretado por Martin Kove, Kreese es el despiadado sensei del dojo Cobra Kai, conocido por su filosofía de “sin piedad” y por su antagonismo hacia Daniel y el Sr. Miyagi.

Johnny, bajo esta presión y manipulación, actúa de acuerdo con las enseñanzas de su sensei. Sin embargo, en el fondo, Johnny es un joven que lucha contra las expectativas y las enseñanzas equivocadas que se le han impuesto.

La serie “Cobra Kai” toma esta perspectiva como base, al mostrar a Johnny como un personaje redimido que intenta corregir sus errores pasados y encontrar un nuevo propósito en la vida. La narrativa de Johnny en “Cobra Kai” permite a los espectadores entender sus motivaciones y desafíos, presentándolo como un personaje complejo y humano que busca redención y comprensión.

Cobra Kai

Cobra Kai es una serie de televisión que actúa como una continuación moderna de la saga original de Karate Kid, creada por Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg, y Josh Heald. La serie se estrenó en YouTube Red en 2018, donde se emitieron las dos primeras temporadas y más tarde fue adquirida por Netflix, donde ganó muchísima popularidad.

La serie retoma la historia más de 30 años después de los eventos del torneo de karate de 1984. Se centra en Johnny Lawrence (interpretado por William Zabka), quien ahora es un hombre de mediana edad luchando con su vida, mientras que Daniel LaRusso (interpretado por Ralph Macchio) parece haber alcanzado el éxito con una familia feliz y un negocio próspero de concesionarios de automóviles.

Johnny decide reabrir el dojo Cobra Kai para darle un propósito a su vida y ayudar a los adolescentes marginados a defenderse. Sin embargo, esto reaviva su rivalidad con Daniel, quien siente que el resurgimiento de Cobra Kai representa una amenaza para su comunidad. Daniel, por su parte, abre su propio dojo, Miyagi-Do Karate, para enseñar los valores de su antiguo mentor, el Sr. Miyagi, y contrarrestar la influencia de Cobra Kai.

La serie presenta una nueva generación de estudiantes y también aparecen algunos personajes de las tres películas de karate kid.

Así, además de Johnny Lawrence, interpretado por William Zabka, y Daniel LaRusso, interpretado por Ralph Macchio, podemos encontrar por ejemplo:

Miguel Diaz, interpretado por Xolo Maridueña, es uno de los estudiantes más destacados de Johnny en Cobra Kai. Miguel es un adolescente marginado que encuentra fuerza y confianza a través del karate. Maridueña, nuestro Blue Beetle, aporta una interpretación convincente de un joven en busca de identidad y pertenencia.

Robby Keene, interpretado por Tanner Buchanan, es el hijo separado de Johnny. Robby tiene una relación complicada con su padre y busca su propio camino, eventualmente entrenando en Miyagi-Do bajo la tutela de Daniel. Buchanan representa a Robby con una combinación de vulnerabilidad y determinación.

Samantha LaRusso, interpretada por Mary Mouser, es la hija de Daniel LaRusso. Samantha es una estudiante talentosa que se ve atrapada entre las filosofías opuestas de Cobra Kai y Miyagi-Do. Mouser interpreta a Samantha con una mezcla de fuerza y empatía.

Hawk, cuyo nombre real es Eli Moskowitz y es interpretado por Jacob Bertrand, es otro estudiante de Cobra Kai. Hawk comienza como un chico tímido y acosado, pero su transformación en un luchador agresivo y confiado bajo la influencia de Johnny y Kreese es uno de los arcos más dramáticos de la serie. Bertrand realiza una actuación que captura tanto la vulnerabilidad inicial de Eli como la dureza de Hawk.

Tory Nichols, interpretada por Peyton List, es una feroz y conflictiva estudiante de Cobra Kai que se convierte en una de las rivales principales de Samantha LaRusso. List aporta una intensidad y complejidad a Tory, mostrando su lucha personal y su dureza exterior.

Además, aparecen viejos conocidos como: John Kreese, interpretado de nuevo por Martin Kove, vuelve como el villano principal de la serie. Kreese, el antiguo sensei de Cobra Kai, reaparece para reclamar su dojo y su influencia sobre los estudiantes. Kove aporta una presencia intimidante y siniestra al personaje, exacerbando la rivalidad entre Cobra Kai y Miyagi-Do.

Chozen Toguchi, interpretado por Yuji Okumoto, reaparece de la saga original de “Karate Kid II”. Chozen, un antiguo rival de Daniel, ofrece nuevas perspectivas y enseñanzas cuando Daniel lo visita en Okinawa.

Terry Silver, interpretado por Thomas Ian Griffith, es otro antagonista significativo. Introducido en “The Karate Kid Part III” y reapareciendo en Cobra Kai, Silver es un viejo amigo y aliado de Kreese. Es un personaje rico y manipulador que utiliza su influencia y recursos para causar problemas a Daniel y Johnny. Su regreso en la serie añade una capa adicional de peligro y estrategia a los conflictos ya existentes, complicando aún más las dinámicas de poder entre los dojos rivales.

Y, por supuesto, múltiples cameos, como Elisabeth Shue (Ali Mills), Randee Heller (Lucille LaRusso) o Tamlyn Tomita (Kumiko).

Ron Thomas (Bobby Brown), Tony O’Dell (Jimmy) y Rob Garrison (Tommy), todos miembros originales del dojo Cobra Kai en la primera película. Hacen un cameo emotivo en “Cobra Kai” antes del fallecimiento de Rob Garrison, que ocurrirá semanas después del rodaje. Su aparición en la serie es un homenaje conmovedor a su personaje y a su contribución al legado de la saga. La aparición de todos ellos añade un toque de nostalgia y camaradería a la trama.

La serie está así llena de referencias y homenajes a las películas originales de “The Karate Kid”. Desde escenas recreadas hasta diálogos memorables, “Cobra Kai” mantiene vivo el espíritu de las películas clásicas mientras introduce nuevos elementos. Aunque ha recibido algunas críticas por ignorar la cuarta película, que parece que podría solucionarse en esta última temporada, puesto que los creadores, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg, y Josh Heald, aseguran que el Miyagi-verso se compone de las primeras cuatro películas, esto es, todas menos el remake.

Hurtwitz señaló que la serie animada no entraría dentro del cano del Miyagi-verso, auqnue en la temporada 3 en un episodio hay una sutil referencia a la serie.  Aparece una pequeña reliquia en el dojo de Chozen Toguchi, que se asemeja mucho al pequeño santuario que Daniel LaRusso y el Sr. Miyagi debían proteger en la serie animada.

Además, Cobra Kai tiene también algunas referencias a Rocky, la otra gran saga del director Avildsen. La más explícita, por poner un ejemplo, es cuando Terry Silver aparece con su vaso de whisky pensando en sus planes y comienza a sonar Eye of the Tiger, pasando después al resto de personajes cada uno planeando o encaminándose a su conclusión.

Cobra Kai explora temas como la redención, la rivalidad, el legado, y la complejidad moral. Los personajes no son simplemente buenos o malos; ambos Johnny y Daniel son retratados como individuos complejos con sus propias virtudes y defectos. La serie ofrece una mirada matizada a sus vidas y cómo los eventos del pasado han moldeado su presente.

La serie ha sido aclamada por su capacidad para respetar el legado de las películas originales mientras introduce nuevos elementos y personajes. La actuación de William Zabka ha sido especialmente destacada, así como la forma en que la serie maneja la nostalgia y la evolución de los personajes.

Cobra Kai ha revitalizado el interés en la franquicia de Karate Kid, atrayendo tanto a fans antiguos como a nuevas audiencias. La serie ha demostrado ser un éxito en términos de audiencia y ha sido renovada para seis temporadas, expandiendo el universo de Karate Kid y explorando nuevas dinámicas y conflictos. Actualmente se está estrenando la última, que tendrá 15 episodios divididos en tres partes de 5. Hoy día 17 de julio del 24 se estrena la primera parte con los 5 primeros.

“Cobra Kai” ha recibido múltiples nominaciones a premios, incluyendo los Emmy, y ha sido elogiada tanto por críticos como por espectadores por su escritura, actuación y fidelidad a la saga original.

Conclusión

La saga de Karate Kid ha dejado su huella en la cultura popular. A través de sus historias de superación personal, mentoría y el valor de las artes marciales, ha resonado en generaciones de espectadores, convirtiéndose en un referente del cine de los años 80.

Además de cuatro películas, la serie animada, el remake y cobra kai, la saga de karate kid ha inspirado alguna serie de cómics tanto en los 80 como en la época moderna, tanto de Larusso, Miyagi como de Cobra Kai, que pasaron con relativo éxito, aunque haya alguno relativamente decente.

Las lecciones impartidas por el Sr. Miyagi y la evolución de Daniel LaRusso y Johny Lawrence en Cobra Kai han trascendido el ámbito cinematográfico, inspirando a muchos. En este contexto, la franquicia continúa reinventándose, demostrando que el espíritu de Karate Kid sigue vivo, atrayendo tanto a nuevos públicos como a aquellos que crecieron con la historia original. Sin duda, Karate Kid no solo es una película emblemática, sino un verdadero legado que sigue inspirando y emocionando a nuevas generaciones.